2024一把噪音开票

‘本届“一把噪音”最有争议性、和观点产生严重分歧的一场出现在Dave Phillips这场中。一部分朋友认为是神演，一部分朋友认为Dave这场演的不好。而我仅从个人角度来讲，我非常非常喜欢这场，这场我和子毅（赵子毅）有非常不同的看法。Dave Phillips和Rudolf这两个欧系噪音大佬完全没让我失望，甚至Rudolf还带给了我更高的惊喜。 说个观点，如果想看懂Dave Phillips以及Rudolf，那就必须要去听和研究欧洲噪音、甚至欧洲文化、历史、哲学的一些东西，那是和日本噪音完全彻底不一样的美学，就像欧洲的自由爵士和日本的自由爵士也完全两码事儿。能感受到的一方面，东、西方迥然的文化差异带给中国乐迷看完后的分歧及一些困惑（尤其Rudolf那场）。还一方面原因，中国的年轻一代听噪音或者前卫音乐的大多数人都是上来直接听日本的，甚至你会发现在摇滚乐、爵士乐里也是。这个本身其实不是什么错、是日本文化上与中国相近以及日本的文化传播也确实更受年轻人喜欢。但某种角度来说，完全忽略欧美的好东西是缺失的，在这方面噪音类可能还不是很明显，但如果换成摇滚、爵士或者电子那就很要命了。毕竟这些流派很多经典和启蒙性、真正革命性的内容全是在欧美板块。并且欧美板块，要是深挖你绝对会发现依然有一堆一堆新人人才辈出的好音乐。而日本在前卫音乐整体性方面实际上是在走下坡路的，日本大部分厉害的还是在昭和那批老人身上。日本当下的不少年轻人喜欢City-Pop和比较Chill的音乐类型多一些，当然欧美也很多，只是个相对比较。 扯远了，回到Dave Phillips这场演出。如果我是第二次看他，或许惊喜度就会下降，据说和十年前演的一些内容差不太多。但我有时又在想欧洲的艺术观念里有一种叫作“如何在重复中探寻永恒，直到接近上帝”。这个美学与Dave Phillips这场无形中的链接.明白后，我不再在意这是否是“重复的艺术”、不再去在意“这是严谨设计好的表演”而不是“即兴”。我不认为“即兴”一定就比“作曲”更加自由，反过来我也不认为“作曲 ”就比“即兴”更加高级一样。两者玩儿好了都可以成为大师。Dave Phillips在舞台上走动的每一步、每一个肢体动作、每一个带有高压铁腕色彩的念白情绪、都如同一个超凡的演讲者，日复一日年复一年在房间里对着镜子千锤百炼地练习，才锻造出来了一具铜尸般坚固的骨架一样。何时运用气球噪音惊异住空间，又何时走向台下分发“传递着魔鬼路西法的口信”。何时再回到舞台上进行冷酷无情的宣言，又何时出现在人群近处照亮自己的身体。这些都是他作曲机器上的每一个螺丝刀被死死钉住。Dave Phillips的一些表演让我想起了Bauhaus的哥特教父Peter Murphy一些台风，尽管二人都是完全不同领域的大师，但在舞台设计、动作上都是超一流的表演者，都有着戏剧演员一样的功力。Dave Phillips的演出映射了古老的宗教仪式、现代的机械绞杀、高压的政治宣言。最感动我的是，在这些看似对心理能造成阴影的表演下，他化作魔鬼下台递送口信和纸张，而纸张上却是他一生致力于保护动物、反对人类屠杀动物的温情和大爱。如同从他自己制造的极度高压恐怖的现场中，从奥斯维辛“乔装打扮”溜出来，给芸芸众生传递着那如残破烛光般残存的信仰。这一幕如果看懂了，那就懂了Dave Phillips为什么是经得起时间考验的欧洲重要的噪音大师之一。’

(https://mp.weixin.qq.com/s/jGYSITMDSG0eBrZO92W5ow, April 2024)